ふたりのオーケストラ in 鹿児島

初めて来ました『宝山ホール』

あの全国区の名焼酎『宝山』の

ネーミングを冠したホールです。

キャパ１５００席という『ふたりのオーケストラ』には、かなり大きめなホールです。

舞台の反響板をセットしても

かなりのスペースがあり、

アコースティックな生音を

お客様に楽しんで頂きたい

ふたりのオーケストラにとっては、

この広い空間に、ふたりだけ

取り残されているような感覚に・・・・・・・・。

しかし、客席ではバランスの良い、いつものサウンドが鳴っていました。

アーティストにとっては、そのギャップを埋めていかないことには、

安心して演奏することはできません。

電気的な音響を使うことも手法としてはありますが、そこは百戦錬磨のお二人・・・・・。

サウンドチェック、リハーサルを重ねると、このホールが持っている特性を感じ取り、

見事に自分たちの演奏に反映させていくことに・・・・・・・。

本番では、お客様から本当に温かい

拍手、声援を頂きました。

音楽って『こんなに楽しめるんだ』と

感じて頂けたのではないでしょうか。

プログラムの最後に演奏される

平原まことさんのオリジナル曲

『ベルポーム』は必聴です！

１６日には、山口県の宇部市で

公演があります。

是非、会場で『生ふたりのオーケストラ』の

演奏＆パフォーマンス？を

お楽しみ下さい。

こころが「ほっこり」すること、

まちがいありません。

私はこの後、次の仕事の為

鹿児島中央から最終の新幹線で、

博多まで行き、次の日の始発で

清水まで行くことに・・・・・・。

鹿児島の黒豚、焼酎を口にすることなく

鹿児島を後にしたのであった・・・・・。合掌

2013/1/31

ふたりのオーケストラ知多公演

世界最小にして、最強の『アキラさんとまこと君～ふたりのオーケストラ』の

今年初めての公演が愛知県知多市勤労文化会館でおこなわれた。

自宅のある浜松から、車で１時間くらいで行くことが出来る知多半島。

ホールは建ててから年数が経っている感じはしますが、内部は素晴らしい

コンディションです。

席数１０００席という美しい客席と、老練なスタインウェイが醸し出す雰囲気は、

『ふたりのオーケストラ』にまさにピッタリの感じ、はやく演奏を聴いてみたいという

気持ちになります。

ピアノの調律が終わると、平原さんが重たい楽器ケースをゴロゴロと登場です。

まず、ケースを開けて室温に慣らしてから、楽器のセッティングです。

なかでも、リードの選択はかなりディープな世界です。

スポーツ選手がトレーナーによって、コンディションを作るのと同じで、

その日の温度、湿度、ホールの響き、曲目などを鑑み、本番で使うリードを

チョイスしていきます。まさに職人の仕事です。端で聴いていて、その微妙な違いが

解ると、俄然楽しくなってきます。

ふたりで音を出しながら、調整をしていきます。

ピアノのサウンドもアキラさん好みに仕上がっていて、ふたりともいい感じで

サウンドチェック中です。

本番では、お客様からの熱い拍手を頂き、いつも以上に熱演の『アキラさんとまこと君』

何度も見ているシーン、何度も聴いている音楽ではありますが、

いつでも、それは笑えるし、感動する。

そして、それは進化している。

本物だけが、それを成すことができる・・・・・・・・。

2013/1/19

セミナー

「見る・聴く・演奏する」から「創る」へ！を合い言葉に、

浜松では市民の力で音楽の都づくりを進めています。

その市民活動の一環として、アクトシティ音楽院が主催する

「主催者養成セミナー」があります。

昨年末に依頼を受けて講師をすることに・・・・・・・・。

内容は「舞台演出について」というテーマですが、舞台を創る場合、演出の手法だけを

取り上げて説明するのは、あまり意味のないこと・・・・・・。

つまり、「何のための演出なのかを考えましょう」・・・・・・・

というところから話をさせて頂いた。舞台というモノは、いろいろな要因で成立しています。

しかし、一番大事なモノは、まさに舞台で繰り広げられているモノ。そのものであります。

音楽であったり、踊りであったりするわけですが、これをいかに深く広く理解するかです。

照明の当て方ひとつとっても、その方向、形、明暗等によって舞台上の人物の

キャラクターは変化してきます。それは、舞台で何が演じられているのかを

理解しなければ、それをお客様にお見せすることはできません。

一瞬のうちに消え去っていく照明と、演奏やダンス・・・・・・・。

その一瞬、一瞬を共有しながら、本番は進んでいきます。

限られた機材のなかでも、その一瞬をお客さんの心に、刻み込むことは

できるはずです。

本番は１９日（土）

アーティストはアカペラグループの『チキンガーリックステーキ』

チケットはＳＯＬＤ　ＯＵＴ

修行の日々

ニューイヤーコンサートの仕事が無事終わり、新潟の冬の味覚を堪能し、帰路についた。

正月休みも取れなかったので、寄り道して、温泉とスキーを楽しもうと、

妙高高原で高速を降りて某スキー場へ・・・・・・・。

スキーは冬の間は何本かは車に積みっぱなしになっている。

私にとってスキーは、遊びではなく、修行の場です。

技術を向上させようと努力すれば、少しづつでも上手くなっていきます。

３歩進んで２歩下がる的ではありますが、そのままならない状況も含めて

修行の場所となります。

朝一の駐車場でも、試練が・・・・・・・。

毎朝、完全に埋没です。ホテルで除雪道具を借りて、まず車の処まで行く道を

作ります。

そして周りを除雪してから、屋根の雪を降ろします。

ざっとここまで、汗だくになりながら３０分です。

次の日も同じです。

しかし、隣に停めてあった地元ナンバーの車・・・・・・。

同じように埋没していたが、２０代の女性が颯爽とドアを開け乗り込み、

やおらエンジン掛けて、前後に車を動かしながら雪の山をラッセルして、

屋根の雪を振り落として、アットいう間に走り去っていった・・・・・・・・。

毎日のことなので悠長にやってられない感ありありの、豪快な手法に

清々しさを感じた・・・・・・・。

スキーも除雪も撃沈の日々だった。

2013/1/9

りゅーとぴあ

こちらも恒例の「りゅーとぴあ」でのニューイヤーコンサート。

兵庫芸文のプログラムが市音との競演という、スペシャルプログラムだったので、

新潟での２回公演分のリハーサルは、かなりの時間を掛けて行われた。

まずは、いつものようにアンサンブル・ベガのテーマでサウンドチェックです。

毎年来ているホールでも、その音のイメージは違っている。

それは人間の耳というものは、絶対的な感じ方というよりも、あるものと比べて

相対的に今の音を感じるという、やっかいな部分があります。

百戦錬磨の音楽の戦士たちは、一昨日の芸文センターのサウンドが躰に残っていて

それと比べて、今出ているサウンドはどうなのかと感じている・・・・・・。

もちろん無意識ではありますが、ホールの響きはいつもの「りゅーとぴあ」の

音が鳴り響いているのに、なにか違うなという感じ・・・・・・・。

しかし、それも直ぐに意識の調整をして、ホールの響きを味方につける技は

さすが職人集団。

久々の『アキらくご』ああパガさま！ヴァイオリンの大魔王さま！は、

飛馬仁亭彬良師匠と役者＆演奏者の八面六腑の大活躍により、

壮大なる音楽絵巻を見せてくれた。

あの彬良師匠の畳み込むような「ざぁ～ます」の連呼が耳から離れない・・・・・・・・。

2013/1/6

早くも２週間経過・・・・・

遅ればせながら、今年初めての更新です。

いつものように兵庫芸文でのニューイヤーからのスタートでしたが、

今年は『宮川彬良のニューイヤーコンサート2013』関西の宝！夢の競演！

と題して、いつものアンサンブル・ベガだけではなく、大阪市音楽団との

コラボレーションだった。室内楽と吹奏楽という音楽的には、対極にある２つの楽団。

はたして一つのステージでコンサートは成立するのか・・・・・・・？

という心配も有りつつ、新しいモノへの高揚も感じつつ、この半年間は過ぎていきました。

新しいチャレンジをするときは、いままで積み重ねたデータというものが無いので、

プランニングをかなりやります。プランは創っては壊し、創っては壊しのくり返しです。

ただ、それは机上で考えることになるので、実際現場で起こるであろう現象を

想像してのことになります。新年の口上～アンサンブル・ベガ～大阪市音楽団～

そして競演～アンコールという流れの中で、ひとつひとつの場面や音響を考えながら

それが自然に流れていくイメージを創っていきます。特に音に関しては、かなりシビア

なことになりますので責任重大です。大阪市音楽団、アンサンブル・ベガの音を

一番近くで、一番たくさん聴いている人間としての、果たすべき責任がそこには

あるのではと考えます。

本番では心地よい空間、時間を提供できたのではないでしょうか。

時間がない中で、完璧な仕事をして頂いた芸術文化センターのスタッフさん、

音響オペレーター、制作の皆様方、そして素晴らしい演奏を繰り広げた

アーティストの皆さん、それぞれが、やりきった感を得た仕事だった。

一期一会の現場の大切さを感じた・・・・・・・。

２日に行われたリハーサル

2013/1/4